66 Festival de Cine de Cannes o la teletienda

Como todo son marcas y eventos en torno a Cannes, hay que aclarar que el Festival homónimo, es un certamen de cine que va por su 66 edición y es, como dijo Jean Cocteau, “un microcosmos” que va mucho más allá del cine”. Es incluso un carnaval y una fiesta. La zona de playa, por ejemplo, es tomada por chiringuitos de marcas para agasajar con bebidas y comilonas a sus invitados. Las fachadas de los edificios que dan al paseo marítimo, que es por donde transcurre todo este circo, se tapan con enormes lonas promocionando películas, los balcones también los alquilan como soporte publicitario y por las aceras, todo tipo de frikies reclaman sus cinco minutos de gloria.

Hay días en los que, incluso, puedes pasar de ir al palacio de festivales a ver cine y no lo echas de menos. Chopard toma el ático del hotel Martínez y allí da rienda suelta a todos los brillis-brillis que los orientales, rusos y africanos, los mercados emergentes del joyerio, puedan desear, e incluso, los ladrones mundiales se reúnen también en Cannes para “trabajar” de hecho a esta firma suiza les han robado, en esta edición, piezas valoradas en un millón de euros. También el textil aprovecha para abrir sucursales en los dos kilómetros de su codiciada Croisette, no necesitan de mayor reclamo que convocar en pleno festival, cuando las estrellas de ayer; Jane Fonda, Cindy

Crawford y de hoy, como Freida Pinto colapsan el metro cuadrado de este pedacito de la Costa Azul. Marcas de bebidas, perfumes y hasta aspiradores-vaporetas, se promocionan durante el festival de cine en Cannes.

Por cierto, que hay veces que todo se mezcla como en la aclamada película sobre la vida de “Grace of Mónaco” que ha sido presentada en la 66 Edición del Festival de Cine de Cannes.

Y otra de las cosas que chocan es la ausencia, de momento, del bloggerio. Haberlos haylos pero no son las estrellas principales. Aún, el firmamento galáctico de Hollywood, tiene mucho que aportar a la alfombra roja del Festival de cine de Cannes.

 

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He probado el reafirmante facial de Carmen Montalban

Carmen Montalban lleva siete años ocupando una esquina de la calle Nicasio Gallego, 9. Una zona elegante y tranquila de Chamberí, donde se encuentra el centro de belleza minimalista. Un amplio acceso de entrada y las pequeñas cabinas de tratamiento, en la que se agradece que la música no sea el típico mantra chill out que puede ser cargante, sino unos clásicos de los ochenta revisionados en soul.

Desde mi punto de vista, Montalban, se diferencia de los otros tratamientos probados en otras cabinas de estética, en el trabajo facial que hace con el masaje de manos. Es tan profundo que estoy convencida que las cremas llegan a capas inferiores. Facilmente se emplea a fondo unos sesenta minutos, que se hacen cortísimos por el bienestar que produce y hacen honor al lema de la casa; “La belleza está en la fuerza y en las manos de una profesional”. 
El tratamiento comenzó con una higiene facial, seguido por un tratamiento lifting de reafirmación, que completó con aparatología no invasiva y por el contrario, muy agradable. En mi caso utilizó los ultrasonidos, unos veinte minutos de aplicación por todo el rostro, cuello y escote y sales como nueva. Eso sí, al principio la sensación es extraña cuando te pasa el aparato de ultrasonidos por la mandíbula, sientes que los empastes de las muelas se calientan, pasadas esas ligeras molestias, queda una sensación de calorcito agradable.

Al parecer, los efectos de su tratamiento facial duran un mes, creo que a mi me ha durado un poquito menos, pero doy fe que sales de la cabina con la piel más firme e incluso, con los pómulos marcados. Si puedes destinar unos 90 euros al mes para hacerte este tratamiento, es muy recomendable.

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Casa Decor 2013 en Madrid,cómo llegar y dónde está

 

La 48º Edición de Casa Decor en Madrid estará abierta al público hasta el 23 de junio en la calle Fernando El Santo,16. Es el edificio redondo y gris que fue sede de la embajada británica. Se sitúa en lo que era una zona de palacetes que poco a poco la usura fue derribando para construir edificios como los 3.900 metros cuadrados, que se levantaron en forma circular en 1966 con fachada en granito gris para albergar a la legación diplomática y que nada tenía que ver con el palacete del Marqués de Álava demolido para construir ese ruedo que ahora alberga Casa Decor y que obedece a un estilo llamado “brutalista”, que le va como anillo al dedo por lo brutalista que fue demoler el palacete que allí existía.

Al ser un edificio proyectado como embajada, está lleno de despachitos con enormes ventanales. Así que en esta edición de Casa Decor, los 80 profesionales que toman parte, han desarrollado sus propuestas en 52 espacios.

Cosas que me han llamado la atención de Casa Decor; la ausencia de los decoradores habituales, no he visto a Luis Galliusi, ni a Pascua Ortega, ni siquiera al omnipresente Joaquín Torres. Por el contrario, sí he visto a Diego Rodríguez o Rafael Sitges pero ya está.

También me han llamado la atención las galerías de arte como Astarté, Nieves Fernández o Marlborough, vecinas del barrio. Los espacios ajardinados que siempre han sido tan vistosos, esta vez tiran a lo práctico y funcional, con el apoyo de marcas como la cerveza andaluza Alhambra, que nació en Granada en 1925 y que, por cierto, está muy rica, igual que las viandas de Mallorca que ofrecen en el restaurante de Chanel, en la planta baja.

Curiosa la intervención en esos espacios anodinos de Casa Decor como escaleras y pasillos, de Clorofila Digital. Han conseguido llamar la atención con enormes dibujos en color de plantas y animales pegados a los marcos de puertas, escalones o paredes, en esas zonas de paso que a nadie le preocupan.

Muy interesantes los muebles de la Fundación Carmen Pardo-Valcarce. Han propuesto a los diseñadores crear, junto a un chaval de la Fundación, una mesa auxiliar, que venden en Casa Decor por 260 euros. También tienen un invento extraordinario para minipisos. Una consola que oculta 5 mesitas auxiliares.

Cómo llegar a Casa Decor: 

Casa Decor Madrid, hasta el 23 de junio en Calle Fernando El Santo, 16. Abierto todos los días entre las 11 y las 21h. Entrada general, 12 euros. Profesionales y mayores de 65 años, 9 euros. Estudiantes 7 euros y niños menores de 14 años, gratis. Metro; Colon y Alonso Martínez. Autobúses; 14, 150, 27, 45, 5, 37 y 21.

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Simoneta Gómez-Acebo jura bandera ante Letizia y Felipe

Por Carmen Duerto

Don Juan Carlos ayer viernes hizo sus habituales dos horas de rehabilitación y su trabajo de despacho en La Zarzuela, pero envió un telegrama para ser leído en público y delegó presidir la Jura de Bandera en El Pardo en los príncipes, aunque un miembro de su familia estaba entre los 160 civiles que le rindieron ayer lealtad a él y a España. Don Juan Carlos se está reservando para acudir, junto a la reina el próximo viernes 17, al palco del Bernabéu a las 21.30 a presenciar la final de la Copa del rey entre el Atlético y el Real Madrid. Es habitual que el monarca o alguno de los miembros de su familia suelan presidir las juras de bandera con civiles, que se hacen una vez al año en el cuartel de “El Rey” en El Pardo. La de ayer fue la segunda vez que la presidían los Príncipes de Asturias juntos en ese cuartel, la anterior había sido en 2004 poco después de casarse e incluso, Letizia acudió sola en 2010.

“¡ Españoles ¡ ¿Juráis o prometéis por vuestra conciencia y honor guardar la Constitución, con lealtad al Rey y, si preciso fuera, entregar vuestra vida en defensa de España?” En ese momento Simoneta Gómez-Acebo, junto a 159 civiles más, de pié delante de la bandera y enfrente de su madre, la Infanta Pilar y de sus primos Letizia, que no ha jurado bandera, y vestía falda y chaqueta con pasamanerías pastel y Felipe de Borbón, con uniforme de gala de teniente coronel del Ejército de Tierra, gritaba como una sola voz y firmemente; “Sí, lo hacemos”.

Desde ayer a las 12.20h, Simoneta Gómez-Acebo, ha redoblado su compromiso con su país y con su tío, jurando bandera en la explanada del Cuartel de “El Rey” en El Pardo. “Para mí ha sido un orgullo y estoy muy emocionada. Y encima, con la suerte de que mi madre ha decidido acompañarme en este día tan importante para mi”. Previamente, a cada jurando, les habían entregado un Certificado de Formulación del Juramento o Promesa ante la bandera firmado por Ramón Álvarez de Toledo que fue uno de los nueve ayudantes del rey y ahora, Jefe de la Guardia Real y que les advirtió; “Como vuestro Coronel que soy desde hoy os digo que la jura os compromete a, si preciso fuera, combatir codo a codo con los guardias reales que tenéis enfrente vuestro”.

 

Desde mayo de 2004 cualquier español, mayor de edad, que no haya sido declarado incapaz puede jurar bandera, sólo tiene que ir a la subdelegación de Defensa, apuntarse y elegir el cuartel en el que quiera jurar. Simoneta Gómez-Acebo, cuando llamó a Ramón Álvarez de Toledo, Coronel de Infantería, para decirle que quería jurar bandera, también tuvo que cumplir los requisitos y eligió hacerlo “en casa” con la Guardia Real y también, por ser una de las juras más vistosas y emocionantes para los civiles. La sobrina del rey, con un sencillo vestido negro y zapatos con plataforma, ha sido la cuarta en besar la Bandera, después de haber jurado “Sí, lo hacemos” en voz alta con el resto de jurandos y lanzar vivas al rey y a España, mientras la unidad de música de la Guardia Real interpretaba “Orgia Real” más conocida como “Banderita española”.

La hija de doña Pilar conocía el procedimiento porque su hermano Fernando Gómez-Acebo, ya había jurado en ese mismo cuartel y además, es alabardero de honor. Por cierto, que la infanta vestida de rojo se pasó la hora y veinte minutos erguida en el palco de honor, a pesar de sus problemas en las piernas, detrás de los príncipes, que tampoco se sentaron en ningún momento.

Es costumbre, que una vez al año, jure bandera personal civil en El Pardo. Ayer fueron 160 personas entre los que se encontraban, además de Simoneta Gómez Acebo, un descendiente del Cid, Iñigo de Arteaga, conde del Cid, un policía foral navarro y un sacerdote, Javier Igea, de la comisión episcopal. Todos ellos han jurado lealtad, teniendo como testigos, entre las personalidades civiles, a la delegada del gobierno, Cristina Cifuentes.

Estuve ayer en la ceremonia y entiendo perfectamente que Simoneta, haya querido jurar bandera en ese lugar porque se te ponen los pelos como escarpias al escuchar el himno nacionalse le pongan los pelos como escarpias, en versión larga, mientras lanzan 20 salvas de honor (con cañones de hierro como los usados el 2 de Mayo contra los franceses) o el acto final con el homenaje a los caídos cuando 700 guardias reales a pleno pulmón desgranan “La muerte es el final” y la parada militar con los coraceros, lanceros, alabarderos, artilleros con sus caballos hispano-bretones y hasta los coches históricos de Patrimonio también desfilan con la alhaja de la Corona un Mercedes G4 del que sólo existen 50 unidades (y no 4 como dice la leyenda y que fue regalado por Hitler a Franco) en todo el mundo y que sólo desfila en las juras de bandera de la Guardia Real.

 

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I Love Retro. Feria Vintage

-          Más de 100 expositores con las piezas de mobiliario más buscadas del último medio siglo.

-          Por primera vez en España estarán a la venta las motocicletas retro más populares al más puro estilo “dolce vita”.

-          Se celebrará una Subasta Solidaria el sábado 11 de mayo a las 18’30 horas de objetos decorativos cuya recaudación irá íntegramente destinada a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). 

Se inaugura el jueves 9 de mayo a las 11:00 horas en el ático de la madrileña estación de Chamartín, donde permanecerá hasta el domingo 12 de mayo, entre las 10:00 y las 21:00 horas

Esta edición contará con más de un centenar de expositores nacionales e internacionales, que mostrarán su mercancía en 2.500 metros cuadrados. Todos están especializados en muebles de los años 50, 60 y 70, con precios para todos los bolsillos. En esta edición la feria contará con un stand de Vespas antiguas con piezas de colección a la venta como la emblemática vespa primavera. Otra de las actividades será la presentación oficial de la vuelta ciclista retro Monreal 2013, única en España, en la que participarán numerosos ciclistas con sus bicicletas de época. Además este año participará un stand de mascotas donde podrás adoptar un animal y aprender a convertir tu maleta en una cuna retro para que duerman.

El sábado 11 de mayo a las 18’30 horas se celebrará una Subasta Solidaria de muebles y objetos decorativos a cargo de Durán Arte y Subastas, la sala más antigua de España, cuya recaudación irá destinada íntegramente a la Asociación de Cáncer de Colon.   

- Viernes 10 de mayo: 18'30 horas Presentación Vuelta Ciclista Retro Monreal.

- Sábado 11 de mayo: 18’30 horas. Subasta Solidaria. Organiza Durán Arte y Subastas a favor de la AECC.

- Domingo 12 de mayo: 12’00 horas. Taller “Realiza la cesta de tu mascota”. 

La estación de Chamartín se encuentra en la calle Agustín de Foxá s/n, Madrid.
Entrada 5 euros. Niños y parados gratis. Entrada válida para los 4 días.

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El Quijote de Genoveva Casanova

El Quijote de Quevedo por Genoveva Casanova, será una de esas anécdotas que quedarán para siempre y el título con el que la condecoró Carmen Rigalt; Genoboba.... 

Menos mal que Genoveva Casanova, antes de afirmar que el Quijote lo escribió Quevedo, ya tenía la doble nacionalidad porque le podría haber pasado como a la dominicana residente en España que se la acaban de denegar, entre otras cosas, por  no saber quién escribió el Quijote en las pruebas que ponen en evidencia el grado de integración en la sociedad española.

El candelabro de Sofía Mazagatos, la premio nobel Sara Mago de Esperanza Aguirre, las peras y manzanas de Ana Botella o incluso el "¿que se sientan orgullosos por ser gays? ¿Que se suban a una carroza y salgan en manifestación? Si esas personas que quieren vivir juntas, vestirse de novios y casarse, pueden estar en su derecho, o no, pero que a eso no lo llamen matrimonio porque no lo es" –Reina Sofía de España- Han sido meteduras de pata memorables que les serán recordadas para siempre.

A todas ellas se acaba de unir Genoveva Casanova, ella, en un plis plas ha rescrito la literatura del siglo de oro español y uno de los cuadros más famosos de Goya.

Genoveva, en calidad de Directora de Proyectos y Relaciones Institucionales de la Fundación de Alba,  recibía un premio a la Excelencia de la peña periodística Primera Plana por su trabajo en la exposición el Legado de Alba, unas 140 piezas que han estado expuestas cuatro meses en el Ayuntamiento de Madrid. Hasta aquí todo “normal” hasta que le tocó recogerlo y leer unas palabras de agradecimiento.

Se levantó pausadamente de la primera fila en la que se encontraba, con Cayetano Martínez de Irujo a su derecha y el académico Luis María Anson. En sus manos llevaba unos folios que posó en el atril y que ella misma había redactado y documentado. Hablaba de cultura y cultura y de pronto, el primer impacto “La cultura es la base primordial de una sociedad. En ella se recogen todos los elementos testigos de nuestra historia y de nuestra identidad. No podemos saber quiénes somos si no conocemos y entendemos quién fue Goya y por qué pintó lienzos tales como Los Fusilamientos del 2 y 3 de mayo” Si bien es cierto que Goya tiene un cuadro que se llama “El dos de mayo de 1808. La carga de los  mamelucos” el de los fusilamientos es mundialmente famoso por su nombre “Los fusilamientos del tres de mayo”. No hay más fusilamientos de Goya que los del tres de mayo. Genoveva en su atril, siguió leyendo impasible como si nada, para soltar el siguiente; No podemos comprender el siglo XVII sin obras como El Quijote de  Quevedo…..”. Ni una mueca tipo “perdón, quería decir Cervantes” Un enrojecimiento, un titubeo, un glup tierra trágame. Nada. Acabó su discurso y se sentó. 

Es rubia, fotógrafa y escritora pero eso no le impide equivocarse por los nervios “estaba muy nerviosa y me equivoqué. Leí mal y no me di cuenta”. Y eso que en la Fundación de Alba, para la que ella trabaja, guardan una primera edición del Quijote pero de Cervantes y que la XIII Duquesa de Alba tuvo mucha relación afectiva con Goya. En fin, que argumentos sobran para reconocer que fue un momento tonto, un despiste, unos nervios mal controlados como si fuera la primera vez en su vida que hablaba….Claro que, al primer periodista que se acercó a ella sorprendido con los errores, Genoveva le contestó “pero los fusilamientos no fueron el dos mayo?”Sí bonita fueron el dos y posiblemente hubo fusilamientos todos los días de mayo pero el cuadro de Goya ha pasado a la historia como “El tres de mayo”.

Menos mal que Cayetano no se separó ni un momento y durante la cena hablaban bajito entre ellos y él la besaba en la mejilla cariñoso.

Después del bochorno, le tocaba el turno de recoger su premio “Personaje Jaguar del Año” A Ana Rosa Quintana que estuvo sembrada; “No puedo superar el discurso de Genoveva…” y Tamara Falcó, otra de las premiadas, consideró que lo mejor era dar las gracias y punto porque en boca cerrada no entran moscas.

Lo siguiente de los Alba será la subasta el próximo 23 de mayo en París de un conjunto de muebles art déco de Rateau, que incluye un cuarto de baño del palacio de Liria.

Genoveva ha optado por no hablar más de este asunto, con la intención de que nos olvidemos y así pase antes el mal trago. Quizás, si se hubiera reído de ello, si se hubiera prestado a posar con un Quijote y restarle importancia en vez de callar, así sí que pasará al anecdotario el Quijote de Quevedo de Genoveva.

 

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Exposición Nº 5 de Chanel

¿Por qué se llama 5? Porque fue a la quinta cuando el nariz dio con el perfume que Coco Chanel quería. Ella le pidió a Ernest Beaux que le crease una fragancia única que encerrase el amor que había sentido por Arthur Capel, “Boy”. El perfumista hizo un cóctel con esencias de naranja amarga, jazmín, rosas, sándalo, vainilla, iris, vetiver y un secreto etc, que agrupa a 80 esencias de las cuales no predomina una en particular sobre la otra.    

La casa francesa le rinde homenaje con una exposición que gira sólo y exclusivamente alrededor del mundo nº 5. 110 vitrinas transparentes, como un frasco de número 5, colocadas geométricamente en ese espacio del Palais de Tokyo, blanco impoluto con sus enormes vidrieras marcadas en negro, que recuerda a las cajas de cartón blanco con bordes negros que encierra el perfume.  Esas vitrinas contienen más de 200 objetos entre fotos, dibujos o frascos que dan vida al mito creado en torno a esa fragancia que hasta el cine inmortalizo en la famosa confidencia de Marilyn Monroe; sólo me uso para dormir unas gotas de chanel nº 5. 

400 invitados fueron testigos de una cena inauguración que se sirvió en el mismo Palais de Tokyo con un menú inspirado en el misterio del 5: tanto la comida como los vinos eran sabores exquisitos y perfumados como si fueran notas de salida del 5. Las mesas eran estrechas y alargadas en plexiglás blanco y transparente, recordando las líneas puras y modernas del frasco.

Cada invitado tenia al lado de su cubierto un extracto del Nº 5, dentro de su caja original. Cuando lo abrías, aparecía el frasco pero sin etiquetas los coleccionistas se volverían locos.

Como no podía ser de otra forma, después de la cena, se sirvieron copas y champagne en la terraza. Aunque fuera Francia, no hubo centros de flores porque lo único floral es el jardín creado en la entrada del museo especialmente para ilustrar el 5. Un jardín que se regala al Palais de Tokyo y allí quedará para siempre.

Y aunque Karl Lagerfeld no estaba por encontrarse de crucero por Singapour, sí que acudieron Carole Bouquet, Audrey Tautou, Vanessa Paradis, Anna Mouglalis,  Jacques Polge o Gaïa Repossi fueron algunos de los famosos que pusieron flashes al evento de inauguración.« Nº5 Culture Chanel » Del 5 de mayo al 5 de junio de 2013 en el Palais de Tokyo 13,ave du Président Wilson.75116 Paris. Más de 200 objetos que rinden culto al Nº 5 con obras de Dalí, Picasso, Picabia o Warhol. El comisario es Jean Louis Froment

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Santas de Zurbarán. Devoción y Persuasión exposición en Sevilla

“Elio Berhanyer apareció por sorpresa a recibirme en el andén de la estación de Córdoba, iba vestido de blanco impoluto, sonriente y con unas preciosas varas de nardos silvestres en la mano. "Las he visto esta mañana, el campo estaba precioso, y como sabía que no tendrías tiempo para ir a verlas, te he traído un pedacito del campo para ti". Ese es Elio, meticuloso, detallista al extremo y siempre pensando en agradarte”. Esta anécdota de Hannibal Laguna retrata en unas líneas a Elio Berhanyer y es la mejor introducción para rendirme ante sus 68 años de creación y a su último proyecto, la exposición homenaje a las Santas de Zurbarán. El “creador” cordobés, “no me gusta la palabra modisto, ni diseñador. Soy creador, modisto era Balenciaga que cortaba, cosía y probaba”. Me recibe en su casa –moderna, blanca y con vistas al Museo del Prado- emocionado con su último proyecto, “Santas de Zurbarán. Devoción y Persuasión”, una exposición de trajes inspirados en las santas y ángeles del pintor, que se inaugura el 3 de mayo en Sevilla. “Habré hecho 30.000 trajes en toda mi vida, he vestido durante 14 años a la reina Sofía, a Ava Gardner a mujeres altas, bajas, delgadas y gordas. He presentado mis colecciones en todas las ciudades del mundo y ahora lo echo de menos. Tengo 84 años y no puedo hacer proyectos a largo plazo porque sé que las cosas se acaban y el proyecto de las Santas lo acojo con ilusión”.

Este es el penúltimo trabajo de Elio y aunque él en broma diga; “llevo exactamente ochenta y ocho años en la moda”, lo cierto es que son 68 los que lleva creando y aunque cerró su taller, sigue activo. “No he ido al colegio en mi puñetera vida pero tengo mi cátedra en la Universidad de Córdoba, también me piden conferencias o este proyecto de las Santas”. Con su medalla de oro de Andalucía colgada al cuello “a veces tengo dudas de si soy más andaluz que madrileño. Estuve 70 años sin pisar Córdoba porque allí asesinaron a mi padre y tenía muy malos recuerdos de la guerra. Años más tarde, Córdoba me recibió como Ítaca recibe a Ulises”.  

¿Por qué y cómo Zurbarán? “Zurbarán es el diseñador más grande que ha tenido España porque los trajes que llevan sus santas en sus cuadros no existieron nunca. Se los inventó en su estudio sevillano con telas que se hizo traer de Venezia porque en España, en el siglo XVII, no se producían esas sedas tan maravillosas que las tocas y oyes crujir porque están vivas”.

La idea de esta exposición "Santas de Zurbarán" parte del Alcalde de Sevilla que nombra a Benito Navarrete como comisario. En verano de 2012 Benito, delega en Elio Berhanyer la responsabilidad de elegir a los diseñadores que le acompañan en la recreación de los trajes de las santas. “He elegido a once diseñadores reconocidos; Hannibal Laguna, Pedro Moreno, Ana Locking, Torreta, Ágatha Ruíz de la Prada, Schlesser, Duyos, Victorio y Luchino, Modesto, Montesinos, más  ocho alumnos de mi cátedra cordobesa. Cada uno ha tenido que hacer una versión de la santa que le ha correspondido. Es un reto porque yo creo que el diseñador más importante que ha tenido España ha sido Zurbarán, luego Fortuny y el tercero Balenciaga. Ese es mi orden”. 

La exposición se completa con “la visión de los cuadros originales de los que han salido las santas”. Las Santas que estarán expuestas en Sevilla junto a los trajes vienen de The National Gallery de Londres, el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Colección Masaveu de Oviedo, el Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco de Génova y el Museo Carmen Thyssen de Málaga. Y se corresponden con: Santa Dorotea, Santa Engracia, Santa Bárbara, Santa Matilda, Santa Inés, Santa Marina, Santa Eulalia, Santa Catalina, Santa Isabel de Hungría, Santa Úrsula, Santa Eufemia, Santa Isabel de Portugal, Santa Catalina, y Santa Margarita de Antioquía.

Exposición “Santas de Zurbarán. Devoción y persuasión”. Espacio Santa Clara, Sevilla del 3 de mayo al 20 de julio.  

Elio en pildoras

Santa Isabel de Portugal del Prado y Santa Casilda del Thyssen. Son las dos santas que inspiran a Elio Berhanyer. 

“La gente joven está haciendo una ropa disparata que curiosamente llevan más los chicos, ellos visten con ropa más atrevida y avanzada que las chicas jóvenes, ellas no llevan esos disparates”. 

He utilizado sedas lisas intentando acercarme al espíritu de Zurbarán. El de Santa Casilda es el que vistió Eva la Yerbabuena para bailar en la inauguración. 

En la época de la Alta Costura, se usaban unas telas gruesas que ya no se fabrican, unas telas que oías crujir. Esa es la sensación que transmiten los cuadros de Zurbarán.  

A cada diseñador se le repartió su santa, excepto a Agatha que se pidió a Santa Águeda.  

“Los viernes soy árabe, los sábados judío y el domingo cristiano. Llevo el solideo como homenaje a mi tierra porque es una prenda que usan las tres religiones. En Córdoba convivían las tres culturas pacíficamente y los tengo en todos los colores, excepto el rojo de los cardenales”. 

“Yo soy muchos porque cada persona te ve diferente y todos esos soy yo y soy feliz porque me quiere todo el mundo, ese cariño es lo más hermoso que tengo”.

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Es bueno abdicar a tiempo. El rey Guillermo de Holanda

Después de 46 años de formación, Guillermo Alejandro de Orange, consigue su puesto de trabajo. No le han coronado, sino entronizado el día de la Reina, que desde hoy será el Día del Rey y cambia de fecha al 27 de abril, cumpleaños de Guillermo Alejandro. Su sello contiene dos leones sujetando un escudo con la leyenda: “Je maintiendrai” –Yo mantendré-.

Al dejar Máxima y Guillermo el cargo de Príncipes Herederos, me surge la duda; ¿Quién irá por parte de Holanda, a las reuniones del club de los príncipes herederos? Porque la hija mayor, la que asume el cargo vacante dejado por su padre, tiene 9 años. No puedo imaginar lo que serán esos encuentros de futuro, en un extremo Carlos y Camila, sobrepasando la edad normal de jubilación y en el otro, la pequeña Amalia, jugando al trivial con su cuidadora. Supongo que a partir de ahora tendrán que hacer dos programas de actos y ser cuidadosos con el horario infantil. Y lo que es más complejo, ¿a quién asignarán como acompañante? Deduzco que tendrá que tener 9 o 10 años también…lo bueno es que a esas edades no se tiene pasado.
Por lo demás, la entronización holandesa ha sido protocolariamente emotiva. No sé de dónde han podido salir 30 príncipes, pero allí estaban. Nos ha permitido también comentar los estilismos de la “Red Carpet” real y hacer los listados de mejores y peores.


Destaca la repetición del Valentino de Máxima para cenar el día antes de ser reina, siempre es curioso este tipo de cosas y su análisis. No entiendo aún por qué no aprovechan para ponerse un traje de moda holandesa, no te digo el típico de refaja, mandil y zueco, sino un Viktor & Rolf por ejemplo. Pero estuvo bien el guiño a la austeridad con su traje usado junto a esas impresionantes joyas que no parecen de este mundo. El disparate de Mette Marit, el luto riguroso con encajes de Letizia, que repitió al día siguiente pero en gris perla y con un plato de postre rematado en flor de flamenca en el pelo o la austeridad casi regia medieval de Mari Donaldson, también estuvieron en los comentarios sociales. Otro detalle bonito fue la celebración de la última cena, como príncipes de Orange, en el Rijskmuseum porque su restauración ha sido española y la gran lazada del vestido beig del día de la entronización de Máxima.
Y del estilismo a las albricias y alharacas colectivas. Día de exaltación monárquica en naranja, que prueba que es mejor suceder al primogénito en vida porque ya se ve que es una fiesta mundial, que no cuando muere, que se convierte en un funeral todos de negro y llorando. Con esa pena, no te puedes alegrar de ser rey / reina y al pueblo se le impide gritar de emoción.
Reyes del mundo, abdicar a tiempo, como hacen en Holanda, para que los herederos lo hagan contentos y la ciudadanía coma perdices.

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El endrinismo del Pacharan Zoco

Hay un pacharán navarro, Zoco, que se ha propuesto acuñar un nuevo vocablo; el endrinismo, que encierra un antiguo concepto vital, las sobremesas. Algo tan viejo y a la vez tan moderno, como las charlas después de una comida acompañadas por un licor, “un bajativo” que decían antiguamente.

Esas comidas contundentes de antaño, compuesta de varios platos requerían una larga sobremesa y un licor que ayudase a la digestión.

Era también el momento, sin televisión, de hablar de la vida, de las familias, de la sociedad y de cualquier tema por complejo que fuera. Una buena comida y una buena bebida salvaban escollos.

En 1816, la familia Velasco se dedicaba ya a la destilación de alcoholes en la localidad de Viana, Navarra. En 1956, Ambrosio Velasco comercializa la primera marca de pacharán: Pacharán Zoco. Sus sucesores, dicen que tomar una copa de pacharán Zoco es saborear en esencia lo mismo que hace cien años; un macerado de endrinas 100% navarras en anís natural, entre un mes y tres meses, que no contiene ningún otro tipo de aditivo. Las endrinas es un fruto de la misma familia de las ciruelas pero más pequeño de color negro azulado y que no se consume en fresco porque es astringente y ácido.

Pacharán Zoco, que ya no es una empresa familiar de los Velasco, ostenta la Denominación Específica de “Pacharán Navarro”, lo que supone cumplir con todos los requisitos del Consejo Regulador: calidad, y cantidad de materias primas, método de producción y realización de todo el proceso en Navarra. El sello del Consejo Regulador y la contraetiqueta numerada de cada envase de Pacharán Zoco son la garantía de un producto tradicional y de calidad controlada.

 

http://www.diarioabierto.es/118822/el-endrinismo

 

 

 

La endrina es el fruto del arbusto conocido como endrino. Pertenece a la familia de las ciruelas p

Patricia Rosales se retira un año

Anoche recibía un email de Patricia Rosales que me sorprendió por la trayectoria tan corta de la zapatera. La conocí gracias a Carmen Valiño que me estuvo enseñando sus zapatos joya y enseguida comencé a verlos en los pies de las actrices atravesando la alfombra roja de los "fotocoles".
Este es el comunicado textual de Patricia Rosales, anunciando el año sabático que se toma:

 

 

COMUNICADO OFICIAL DE PRENSA

 

“ONE YEAR BREAK”

Patricia Rosales anuncia un año para reflexionar

Madrid, 11 de Abril de 2013.

 

Tras tres intensos años, he decidido tomarme un año para reflexionar en la moda. Intentaré usar este tiempo para enriquecer mi visión y explorar otros ámbitos creativos en los que siempre he estado interesada desde mis inicios como bottier. 

Voy a utilizar este paréntesis para experimentar y aprender nuevos conceptos, para seguir creando nuevos diseños y para pensar en nuevos proyectos. Creo que es así como los artistas mejoran en su trabajo, a veces es necesario parar para recapacitar y replantearse el futuro con sensatez. 

¡Te doy las gracias! A ti y quienes me habéis acompañado y apoyado hasta el momento en este viaje como creadora de obras maestras, en zapatos joya de Alta Costura .  

Un viaje que continuará dentro un año.

Patricia Rosales

 

Muere Sara Montiel

Entrevisté a Sara Montiel hace muchísimos años, cuando yo era subdirectora de un programa en Antena-3TV "Domingo en Rojo", en la prehistoria de la TV. Fuímos a pasar el día con ella a su casa de Palma de Mallorca. Aún vivía su marido Pepe Tous, un hombre en la sombra que la cuidaba como una reina, al menos el tiempo que estuvimos allí. Luego se descubrió, a su muerte, que sus negocios habían sido un tanto ruinosos y eso le ocasionó algún que otro disgusto a Sara.

Ella se pasó el día entero vestida como una "prima donna", con un kaftan de seda largo y se dejó entrevistar en el jardín, previo repaso al equipo que llevábamos. El mito de la media en el objetivo, no era un mito, era la realidad. Pepe Tous le dió una media al cámara para que se la pusiera al objetivo de la cámara y luego, ella indicó exactamente los tiros de cámara que quería. Nada de primeros planos.

Luego, para dar idea de lo ama de casa que era, nos metimos en la cocina y les preparó unos "cola-caos", así los llamó ella, a sus dos hijos, entonces adolescentes y en edad escolar. Eso lo hizo para demostrarnos que ella se preocupaba de sus niños y que sabía dónde estaban colocadas las cosas en la cocina porque la frecuentaba.

Otra de las cosas que me llamó la atención fue el cuarto de baño para las visitas. Tenía un Picasso y un Miró. Sí y eran originales. Además, de una casa abigarrada de recuerdos.
Sara Montiel ha muerto hoy, después de haber sido una de las primeras actrices españolas que triunfaron en el cine internacional. Su vida ha sido larga y movida, como corresponde a una estrella a la antigua usanza, que lo mismo cantaba cuplé, que bailaba como una vedette, interpretaba a un clásico de la literatura o presentaba una gala de la MTV.

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Carmen March para Pedro del Hierro

Carmen March, después de haber ejercido su propia marca. Al iniciarse la crísis, decidió retirarse. Dejar de diseñar y dedicarse a pintar, cuidad de su familia y disfrutar de la vida. Podía y le apetecía. Años mas tarde, el grupo Cortefiel, al que pertenece Pedro del Hierro, la ficha como diseñadora y regresa.

La primera colección de Carmen March para Pedro del Hierro, se presenta un día gris y lluvioso, en una de las naves del Matadero de Madrid en una exposición efímera de un día.

 Será el otoño.invierno que podrá encontrarse en algunos de los centros de Cortefiel y tiendas PdH.

¿Por qué no quieren que la infanta Cristina hable?

Imputada no es condenada, aunque la justicia social de la ciudadanía ya se haya pronunciado y vaya por otro camino. No entiendo por qué la Fiscalia Anticorrupción salta como una hiena y quiere bloquear la imputación de la infanta Cristina para que acuda el 27 de abril a dar su versión ante el juez magistrado José Castro.
Sinceramente, si como dice el rey su padre, todos somos iguales ante la ley y, su hermano heredero, se reafirme que, aunque sea difícil, hay que hacer justicia, no se entiende que no le dejen a ella explicarse. Y más, cuando le han buscado un estupendo abogado, Miguel Roca, uno de los padres de la Constitución, que podría ayudarla mucho en sus explicaciones....
Por un momento, cuando la han imputado alegando que, gracias a los nuevos correos electrónicos y a la declaración de su secretario-tesorero-asesor, García Revenga, se deducía que ella estaba al corriente de los fines del Instituto Noos, que incluso se le había pedido opinión e incluso, se había recomendado que apareciera como S.A.R, pues, al menos a mi, me  había complacido saber que la infanta no es "tonta". Que como esposa, trabajadora y señora de su casa, no se limitaba a firmar o ceder su nombre y cargo, para que lo utilizasen de "abre puertas".
También ha sido curioso, al leer el auto con las razones de la imputación, que contratase empleados domésticos irregulares y que lo hiciera por medio de una de esas empresas que tenía con su marido y que servían para todo. Esto de contratar empleados domésticos en situación irregular ("sin papeles" se deduce) no parece causar mucha extrañeza. Pues a mí sí me ha sorprendido. Me parece increíble que la hija del rey y séptima en la sucesión a la corona de su padre, tenga trabajadores ilegales.
Y por último,  me sorprende, igual que al juez Castro, la poca comunicación dentro de la Casa. Un conde asesor se encarga, imaginamos que por orden de su jefe "el rey", de hablar con el yerno para que cese sus actividades crematísticas poco adecuadas y García Revenga, que también es asesor de la misma Casa y secretario de la infanta, no se entera. Y la esposa del afectado, al que le afean las prácticas, ni se entera, e incluso, ni se lo comentan, ni su esposo, ni el tesorero-asesor-secretario....Qué forma más rara de ejercer los asesoramientos
, la verdad.
Como dice el juez-magistrado, lo justo es que antes de cerrar el caso, con tantas lagunas en torno a la actuación y conocimientos de la infanta, ella tenga derecho a ser escuchada.
Vaya, es lo mínimo porque, como dice el rey: "La justicia es igual para todos".

Las vidas paralelas de Rania y Letizia

 

 

Independientemente de ese parecido que ambas tienen, si alguien me dice que comparten cirujano, estilista y asesor de marqueting, me lo creo. Es como si llevasen vidas paralelas, son profesionales independientes que se casan con hombres llamados a colocarse una corona, sucesores de algo tan intangible como una monarquía. Ellos llevan toda la vida preparándose, ellas aprenden sobre la marcha.

Tanto Rania como Letizia parecen seguir el mismo libro de marquetin, esa llegada a lo grande, ese intento por no ser florero, por tomar parte activa e incluso, la iniciativa, con una puesta en escena de vestidos, coronitas y colores que el tiempo las ha relegado a ir un paso por detrás. No ha gustado tanto protagonismo y tanto cortar la palabra. Los que ocupan el cargo son los maridos y eso cuesta aceptarlo cuando una ha sido preparada para llevar los pantalones y tomar las decisiones.

Ha costado años y parece que, coincidiendo con las revueltas del mundo árabe y la crisis económica, lo mejor es pasar a un segundo plano que se hable lo menos posible de lo llamativo y lo superfluo y que se de

protagonismo a las acciones sociales desvalidos, enfermos, ecología, niños y educación. Como si esos temas fueran de temática femenina y así justificar una existencia que no produzca escozor. Me gustaría saber, por ejemplo, si el marido de Ángela Merkel se dedica a este tipo de acciones en su vida como presidente consorte.

Letizia recogiendo donativos para la Cruz Roja y Rania participando en foros contra la pobreza, son imágenes necesarias para contrarrestar la llamativa presencia de Corinna, la imputación de Urdangarín o los gastos reales que resultan suntuosos en unos países debilitados económicamente y socialmente.

Ambas siguen con sus zapatos con plataforma, melena suelta y el mismo tono de tinte, pero las dos han comprendido que lo mejor es seguir tomando iniciativas y dirigir, pero en un segundo plano donde no llamen mucho la atención. Han adoptado el traje de trabajo en tonos grises, marrones  y anodinos para contribuir a esa invisibilidad. Se acabaron las interrupciones, caminar un paso por delante y tanto preguntar. Segundo plano e invisibilidad, aunque luego en casa cada uno lleve sus pantalones.

 

 

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Hiperrealismo en el Thyssen

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A finales de los años 1960 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras. La exposición,  se inaugura el 22 de marzo hasta el 9 de junio, con 60 obras que presenta el Museo Thyssen-Bornemisza plantea, por primera vez, una antología del Hiperrealismo desde los grandes maestros norteamericanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Chuck Close o Robert Cottingham. 

El Hiperrealismo es un movimiento abierto, más de cuarenta años después de su aparición, continúan en activo muchos de los pioneros del grupo y nuevos artistas utilizan la técnica fotorrealista en sus creaciones.  Las herramientas y los motivos han evolucionado o cambiado con el tiempo pero, con su increíble definición y nitidez, las obras hiperrealistas continúan fascinando.

Paisajes urbanos, escaparates, restaurantes de comida rápida, coches, máquinas de pinball, juguetes de hojalata o botes de kétchup, fragmentos de la vida cotidiana, escenas banales y artículos de consumo convertidos en motivo artístico.

Los principales asuntos que ocupan el interés de los pintores hiperrealistas están tomados del mundo que les rodea, de su propio entorno personal, dando visibilidad a lo cotidiano a través de su pintura. Motivos intrascendentes que captan primero a través de la fotografía y que después trasladan al lienzo mediante un laborioso proceso, utilizando diversos recursos técnicos, como la proyección de diapositivas o el sistema de trama. Son obras generalmente de gran formato, pintadas con tal precisión y exactitud que los propios lienzos producen una impresión de calidad fotográfica, pero realizadas mediante un proceso creativo completamente opuesto a la inmediatez de la instantánea fotográfica.

 

Dirección: Museo Thyssen‐Bornemisza. Paseo del Prado 8. 28014, Madrid.

Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Sábados, de 10.00 a 21.00 horas.

Tarifas:

Exposición temporal: 8 € ‐ Entrada reducida: 5,50 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes y familias numerosas.Gratuita a menores de 12 años y desempleados.

Exposición temporal + Colección Permanente:  12 €.  Entrada reducida: 7,5 €

Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del Museo y en el 902 760 511

 

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XXV Premio de Poesía Loewe a Piqueras

Juan Vicente Piqueras, con Atenas, se alza con el XXV Premio de Poesía Loewe.     

    
Carmen Duerto. Hotel Palace. Madrid  

En febrero de 1988, Enrique Loewe, creaba la Fundación Loewe bajo el protectorado del Ministerio de Cultura. Este miércoles 13 de marzo, la primera mujer de la familia que representa a la quinta generación, Sheila Loewe, toma simbólicamente el relevo de manos de su padre, durante la ceremonia del XXV premio de poesía Loewe que tiene lugar en el hotel Palace de Madrid. Juan Vicente Piqueras con su libro de poesía Atenas, se alza con este premio tan simbólico porque coincide con este traspaso de poderes.” Es la ilusión más importante de mi vida que Sheila continúe mi trabajo y quiero agradecerle a Loewe el haberme permitido estar estos 25 años al frente de la Fundación y quiero incorporar en el jurado como último legado a dos mujeres: Clara Janès y Soledad Puértolas”.
También coincide con que Juan Vicente Piqueras, es muy amigo de Luis Eduardo Aute, que a su vez compuso su canción, “Atenas en llamas”, precisamente en la terraza de la casa que tiene Piqueras en Atenas. Así que Aute ha sido el que le ha puesto música al almuerzo con su “Atenas en llamas”.
La ceremonia de la despedida a Enrique Loewe, alma de la fundación que lleva su apellido, comenzó ayer, en la sede del Instituto Cervantes, 23 ganadores del premio Loewe le pusieron voz a la poesía en un acto de homenaje a Enrique Loewe y el jueves 14, la Universidad Politécnica de Madrid organiza “Homenaje a Enrique Loewe” en el Museo del Traje.
Él, que tiene 72 años, dijo que cuando se cumplieran los 25 años de la Fundación se retiraría: ”Me estoy preparando y creo que lo superaré, seguro que no lloraré, pero sí pensaré mucho. Paso una puerta determinada en mi vida donde me apetece leer, escuchar música, andar, conocer personas. Inventarme una nueva vida “.
Han sido 47 años en Loewe, de los cuales le he dedicado 25 a la fundación. Hemos cumplido objetivos, pero los hemos luchado. Sheila hereda la parte más bonita mía, la del arte, el diseño y la artesanía. Me hace mucha ilusión que ella lo continúe. Que la presidenta, Elisa, sea una mujer inteligente y que tenga “alma de tendera” es importantísimo para dirigir una empresa comercial. Escoger a Sheila, ha sido una decisión inteligente por su parte” y al fondo Sheila, escuchaba a su padre, junto a Aute y a la ex ministra Carmen Alborch, con grandes lagrimones.
Ha sido una convocatoria intensa, Elio Berhanyer, Schlesser, Jaime Marichalar, Jose Toledo, Ángela Molina, Eduardo Arroyo, Ana Belén y así hasta 180 amigos.

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